据《中东欧经济研究所》报道,在古典音乐中，有一种特别的曲式，虽然它没有固定形式、内容及作曲手法，但却通常带有较高的技巧难度，大多是基于民歌或是民歌的风格而创作，具有鲜明的民族特色或史诗的性质。它就是“狂想曲”。
自19世纪至今，有很多知名的音乐家都创作过“狂想曲”，比如勃拉姆斯、德彪西，等等。在如今享誉世界的狂想曲中，有六支与中东欧具有联系，比如它们的创作者均来自于中东欧国家，或者其名称与中东欧有关，它们是：
19世纪匈牙利著名炫技钢琴演奏家李斯特·弗朗茨（LisztFranz）创作了一组由19首曲目组成的《匈牙利狂想曲》，都是以当时匈牙利民谣音调为主题。其中的《匈牙利狂想曲第二号》被公认为钢琴独奏曲中难度最高的曲目之一，是每一代炫技钢琴演奏家一定会挑战的曲目。例如，中国当代著名钢琴演奏家郎朗就在多个场合演奏过这首曲目，总是博得满堂喝彩。
郎朗演奏《匈牙利狂想曲第二号》
另外，看过美国经典动画片《猫和老鼠》的朋友对这首曲子也不会陌生，因为它经常作为背景音乐出现在汤姆猫追逐杰瑞鼠的桥段之中，渲染出紧张的情绪，令观众常常担心杰瑞鼠被汤姆猫逮住而紧张得心都提到嗓子眼，然后被汤姆猫狼狈失败的窘态逗得哈哈大笑。
这两首狂想曲的作者是罗马尼亚最知名的作曲家乔治·埃内斯库（GeorgeEnescu）。如今，罗马尼亚每逢奇数年都会举办以他的名字命名的音乐节，连总统也会出席为之造势，而这两首狂想曲经常作为开幕乐曲。
罗马尼亚货币列伊上的乔治·埃内斯库头像
这两首曲子都是作曲家对祖国充满深情的歌颂，曲调取自罗马尼亚民间音乐的语汇。特别是《罗马尼亚狂想曲第1号》，有音乐评论家认为：“这首曲子是典型的罗马尼亚民间音乐的精华集成，全曲富于变化，活跃欢快，其中（罗马尼亚民歌）《云雀》在里面有完整运用，故十分好听。”
中国音乐家曾经多次参加埃内斯库音乐节并获得奖项，例如年，中国选手田博年荣获该音乐节大提琴比赛第一名。
贝拉·巴托克（BélaBartók）是匈牙利与李斯特齐名的著名作曲家，是匈牙利现代音乐的领袖人物，活跃于20世纪初。他为小提琴和钢琴创作了《狂想曲1号》和《狂想曲2号》。这些亦是为数不多的专为小提琴和钢琴创作的狂想曲。
贝拉·巴托克位于英国伦敦南肯辛顿的雕像
贝拉·巴托克还创作过一部与中国有联系的芭蕾舞剧，名为《奇异的满洲大人（TheMiraculousMandarin）》，可能因为这位作曲家未能跳出当时欧洲人对中国人的误解或偏见，而使其中的中国人物形象表现得比较怪异，也可能因为这部剧的情节过于前卫，因此这部芭蕾舞剧在中国并不出名。话说回来，如今在中国音乐界赫赫有名的意大利歌剧《图兰朵》，其对中国人物形象的刻画虽也存在一定偏见，但这部剧却因其中的一首《今夜无人入眠（Nessundorma）》被帕瓦罗蒂演唱而成为家喻户晓的名段，也让这部歌剧“飞入寻常百姓家”，已经多次在中国上演、改编。这表明，在文化交流方面，中东欧国家可能还有很多未被中国观众发现的“宝贝”，需要等待合适的时机、由合适的人物去发掘和传播。
这首狂想曲的作者为保加利亚作曲家潘乔·弗拉季格罗夫（PanchoVladigerov，年3月13日－年9月8日）。他早年在柏林学习，后曾任德意志剧院音乐指导，并在欧洲各地巡回演出，晚年回国居住。他是保加利亚最著名的作曲家之一，创作风格虽较为传统，但注意结合民间音乐，使作品色彩丰富，优美动听，拥有较高的国际声望。
《保加利亚狂想曲》又名为《瓦尔达尔（Vardar）》，是这位作曲家最有代表性、最出色的标志性作品。有评论家认为，这是一部炽热的爱国主义作品，“它在保加利亚音乐中的地位，相当于肖邦的波兰舞曲在波兰音乐中的地位”。甚至有人认为，这首乐曲如此雄壮，以至于可以被称为“巴尔干地区的国歌”，就像《欢乐颂》在欧盟的地位一样。
保加利亚音乐家潘乔·弗拉季格罗夫
与前面几首狂想曲不同，这首狂想曲的作曲者、演奏者、演唱者均非来自于中东欧国家，而是英国的一支乐队。它与中东欧的唯一关系是其名称中的“波西米亚”，这是今日捷克的一部分，曾为神圣罗马帝国的一个王国，后成为奧地利哈布斯堡王朝的行省。在西方通俗文化中，它指向的是追求自由、放荡不羁、甚至颓废的人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。
这首狂想曲是英国摇滚乐队“皇后乐队（Queen）”于年发布的一首风格独特的歌曲，作曲者和演唱者都是乐队的主唱弗雷迪·默丘里（FreddieMercury），最初版本收录在专辑《歌剧院里的一晚（ANightattheOpera）》中。这首歌的结构极为特殊，它没有重复的副歌，而是由几个风格差异很大的部分构成，包括谣曲、吉他独奏、歌剧、硬摇滚等，并且充满着猛烈的意识流与噩梦色彩，在西方社会相当为人熟知，常被简称为“BoRhap”或“BoRap”。在其被发布时，它已成为有史以来制作费最高的单曲，现在仍为流行音乐史上最精心设计的复杂作品之一。
“皇后”乐队主唱弗雷迪·默丘里
这首歌的歌词内容光怪陆离，原作者默丘里除了提及此曲有关感情关系以外，拒绝作出进一步的解释，乐队的其他人也一直守护着这首歌的秘密。可能正是因为这种光怪陆离，墨丘里才选择了“波西米亚”和“狂想曲”这两个单词，结合起来作为歌曲的名称。
直到目前，这首歌曲仍然是英国唯一一支两次发布、两次销量都超过百万的单曲，还是唯一一支分别两次成为圣诞排行榜第一的英国单曲；年，英国独立电视台（ITV）组织的民众投票中，此曲被选为过去60年间“全国最喜爱的歌”。后文将提到的克罗地亚钢琴演奏家马克西姆·姆尔维察，也在他的一部专辑中收录了这个曲子，为他本人的钢琴演奏版。
这首曲子由克罗地亚当代作曲家托彻·胡尔伊奇（Ton?iHulji?）谱写，最初收录于克罗地亚著名青年钢琴家马克西姆·姆尔维察（MaksimMrvica）于年发行的专辑《钢琴演奏者（ThePianoPlayer）》中。这首钢琴曲希望描述的，是年克罗地亚独立战争爆发后，城市处处残垣断壁的景象，血色夕阳映衬着泪光与尘埃，传递的是一种悲壮的画面。不过让人印象更为深刻的，是它明快的节奏和动听的旋律。有人形容听完这首曲子之后的感觉是：“不知为什么，走在都市中耳边听到那遒劲有力的节奏，竟有种莫名的自信从心底生起。脚步也轻快了，手臂也摆动了，嘴角也上翘了，斗志更昂扬了，整个世界都变好了。”也许正因如此，这首曲子经常被用于都市偶像剧之中，也曾经在中国的综艺节目中亮相。
这首曲目的演奏者马克西姆·姆尔维察于年出生。年，他曾赢得鲁宾斯坦钢琴大赛冠*。年发行了第一张钢琴演奏专辑。年为雅典奥运会演奏了主题曲《奥林匹克之梦（OlympicDream）》。年，他接受了《鲁豫有约》专访，还多次到中国演出，例如年，他为中国乐迷带来总共26场音乐会，这在外国演奏家之中是比较少见的。《克罗地亚狂想曲》是姆尔维察巡回音乐会的必选曲目，同时也表达了他对自己国家与民族的热爱之情。
马克西姆·姆尔维察接受《鲁豫有约》采访
通过这些“狂想曲”，我们可以看出，中东欧与西欧在文化上的联系极为紧密。虽然“铁幕”曾经硬生生地将中东欧国家与西欧国家割裂开来，但是两边的人们自“铁幕”落下以前就已经深度融合，比如李斯特、巴托克、埃内斯库、弗拉季格罗夫使用“狂想曲”这种源于西欧的音乐形式，展示自己的音乐技巧、传播本民族的音乐特点，比如巴托克的名气不仅仅局限于匈牙利，在伦敦也树立起他的雕像，再比如英国“皇后”乐队的创作歌手一旦想要表达“疯狂”、“颓废”的心态，能想到的词就是“波西米亚”这个位于中东欧的地域。而且，我们也能看出，音乐是很容易穿越国界的，比如巴托克的音乐创作中，曾经加入了中国元素，比如李斯特的“狂想曲”甚至漂洋过海到了大西洋彼岸的美国，被融入了它诞生之后一百多年的新艺术形式（动画片），而后继续漂洋过海到达中国，再比如姆尔维察的《克罗地亚狂想曲》席卷中国当代的娱乐圈，成为中东欧国家音乐人影响当代中国的一个鲜活例证。
希望我们能看到更多的中东欧音乐作品在中国得到传播，音乐人才在中国受到推崇，也希望中国浩如烟海、积淀深厚的音乐作品能在中东欧“飞入寻常百姓家”。
信息来源：中东欧经济研究所
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